與深奧的蒔繪世界之相遇。

永平寺出身的駒本長信先生會來到河和田，是因為妻子的家業是蒔繪工坊的關係。25歲時，跟著『駒本蒔繪工房』的蒔繪師岳父學藝，從最基本的拿筆、畫線等開始學起。由於當時的工作量多，所以講求速度。在完成大量工作的過程中，不但技術進步，對作業的流程也越來越能掌握了。

有些自信後，便想要更深入地瞭解蒔繪的世界。那個時候，京都學藝後在河和田繪製獨特蒔繪的蒔繪師加藤先生（當時70歲左右）對我說:「你只專精河和田的蒔繪也是不錯，但要不要來我這再往上精進呢？」，因此才去了他那裡學。「加藤師傅在手法與技法面上都非常高超。讓我學習到很多。」

想要製作好作品的想法變得更加強烈，之後便與同樣跟著加藤先生學習的4、5位蒔繪職人夥伴一起組成「漆琳會」。藉由舉辦作品展等相互切磋琢磨。「現在想起來，這個經驗是奠定自己實力的基礎。彼此之間競爭的心理當然也是會有，但因為是追求相同目標的同伴，所以可以毫無顧忌地交換意見。不過現在聚在一起都只是喝酒聊天而已（笑）。」

設計與技法所創作出來的美麗裝飾。

蒔繪指的是在「上漆」後，用筆沾漆，在塗面上繪製文樣的裝飾。主要的有「平蒔繪」「研出蒔繪」「高蒔繪」…等種類，製作工序也各有不同。其中「平蒔繪」還分有「消蒔繪」和「磨蒔繪」，而越前漆器的「平磨蒔繪」能呈現獨特的光澤這一點上是最為優秀的，據說是其他產地無法模仿的。

接到訂單後，首先從圖樣的構思開始。決定好圖樣後，就會在腦中把整個製作過程演練一遍，思考從哪個階段開始著手進行。不熟悉所有技法的話，就無法在腦中進行模擬演練，因此都是經由每次的作品製作不斷磨練精進技術的。「蒔繪同時需要掌握技術與紋樣設計，兩者缺一不可。從構圖到各種技法的運用，都很講求全方位的能力。由於蒔繪是漆器完工前的最後一道工序，會決定器皿的好與壞，所以責任很重大。」

手工製作有機器無法達成的漆的世界。要更加珍惜這項技藝。

隨著時代的發展，技術跟著日新月異。在「絲網印刷」的技術問世後，與過去相比，手繪蒔繪的需求有逐漸減少的趨勢。自然而然承襲技術的人也越來越少。駒本先生說：「雖然不得不承認時代潮流的現實，但是機器做不出來的漆的世界絕對存在。今後也會一直繼續珍惜這項技藝。」

現年77歲還很積極地迎接利用實習制度來此學習的學生或來自海外的體驗遊客…等。駒本先生表示:「多虧年輕時不惜犧牲睡眠時間努力學習，現在才能被年輕一輩這樣依靠。真的覺得很幸福。」「現在就一邊和兩隻貓玩，一邊悠然自得地經營著工房(笑）」

『駒本蒔繪工房』提供金繼體驗與蒔繪體驗。（預約制）
「我希望能將這個技術繼續傳承下去。就像加藤師傅指導我一樣，現在換我站在和加藤師傅相同的立場上去指導後輩了。只要健康狀態允許，就會一直做下去。」