”うだつ”のあがった江戸時代の紙漉き家屋。

江戸中期の紙漉き家屋を一度解体して移築復元し、平成9年に現在の場所でオープンした『卯立の工芸館』。「卯立（うだつ）」とは、日本家屋の屋根につけた小柱のことで、もともとは防火壁の意味合いが江戸時代に入り繁栄のしるしになっていったもの。そんな「うだつ」が家の”正面”にあげられた全国的にもめずらしい「妻入り卯立」が特徴です。

作業場でもある広い土間や囲炉裏、生活の場だった広い座敷など、訪れるとタイムスリップして江戸時代の紙漉きの家におじゃましているような感覚になります。そこで昔ながらの道具を使った伝統工芸士による手漉き和紙の工程を見ることができます。
２階では常時（展示入れ替え時を除く）さまざまな企画展示が行われ、越前和紙の魅力を鑑賞できる場所となっています。

染付け、すかし、模様。越前和紙の美しさはそのデザイン性。

京都から23年前に移住してきた紙漉き職人の村田さんは、服飾を学んでいた学生時代に和紙を使って洋服を作っていたのだとか。材料の和紙も自分で作ってみたいと和紙の展示会に行った際に出会ったのが、越前和紙。ずらりと並ぶ和紙の中で、そのデザインの豊富さや色のきれいさにひかれて越前和紙へ。今では伝統工芸士として手漉き和紙をつくるほかに、「越前生漉（きずき）鳥の子紙保存会」で指導もされています。

「鳥の子紙」とは「雁皮（がんぴ）」という材料で漉いた紙のこと。他の材料と違い生産にも時間を要する雁皮はとても繊細で、紙を漉く時もとても気をつかうのだそう。「ほんとに美しいよ〜、大好き」と目を輝かせる村田さん。こちらでは和紙の材料となる「雁皮」や「楮（こうぞ）」などの植栽も行っており、材料の準備から和紙ができあがるまでの工程すべてを一箇所で見ることができます。

工程をただ見るもよし、自分で漉いてみるもよし。

「卯立の工芸館」では、実際に手漉き和紙を体験することもできます。出来上がった和紙はそのまま持ち帰ることもできますが、最近は「朱印帳」にするのが人気だそう。自分で漉いた紙にきれいな色の表紙をつけて、自分だけのオリジナル朱印帳に。慣れない手で漉いた紙にでたシワも、味わい深い模様のひとつになります。

オープン以来お客様の案内、製造作業に携わるスタッフさんも「とにかく美しくて、手をかけた分とても愛おしい」と手漉き和紙の魅力を語ります。自分で漉いた紙で作った朱印帳を持って神社に行くのも楽しみの一つなんだそう。

立派な「うだつ」と1500年の歴史を誇る高度な技術と質の高い和紙の魅力にふれに、ぜひ一度「卯立の工芸館」へ足を運んでみては。

”いま”につなぐ手漉き和紙の魅力。

越前市の今立五箇地区は1500年の歴史を誇る越前和紙の産地。その中でも紙漉き工房が多く立ち並ぶ大滝町にある『やなせ和紙』。大人２名で大きな桁（和紙を漉く道具）を動かしながら漉く”流し漉き”という技法を用いて、無地や模様をつけた「襖紙（ふすまがみ）」を中心に漉いています。

手漉き和紙職人の家に生まれた『やなせ和紙』２代目の柳瀬晴夫さんが紙を漉き始めたのは、まだ大学生だった頃。当時は漉けば売れていく忙しい時代でしたが、時代とともに住環境も変わり、襖の需要も減りました。

そんな中、日本各地の伝統工芸と現代のデザイナーとをつないで今のライフスタイルに調和する新しい商品を開発する「NEW DENSAN PROJECT」に参加。デザイナーの松山祥樹さんとのコラボレーションにより「Harukami」シリーズが誕生しました。

自然の造形美を和紙で表現した「Harukami」。

ころんとしたまあるいフォルムがかわいい和紙の箱「Harukami」シリーズ。スウェーデン語で「雲」を意味する名のとおり、ふんわりした色味の「moln（モルン）」と、実際に柳瀬さんが河原でひろってきた石をモデルにつくられたという「cobble（コブル/スウェーデン語で石の意）」の2種類があります。

和紙特有のやわらかな風合いでありながら、一枚一枚丁寧に漉きあげられた和紙で作られているので、とても丈夫。色味も石に似せた「cobble」は積み上げておくとまるで本物の石のよう。自然の造形美を和紙で表現したアート作品のような箱は、和の雰囲気にも現代のモダンなインテリアにも映えるデザイン。開け閉めする際の繊細な重なり具合にも癒やされます。

和紙は自然の材料からできている。自然に返せるのがいい。

越前和紙は元々できるだけお客様の要望に応えてきた産地。他で断られた方が県外から越前和紙に来ることも多いのだとか。「やったことがない模様やできるかわからない要望も一旦は受けてやってみる。その経験の積み重ねが糧となって技術やノウハウが広がっていく。」

機械漉きが増えた現在では、手漉きによる襖紙は貴重なものになりました。「わかる人でないと、手漉き和紙の良さはわからない」と柳瀬さん。それだけ機械漉きの技術は日々進化してきています。それでも「わかる人にはわかる。自分は見てすぐわかる」と手漉きでできることにこだわり続けてきました。見た目も軽さも触った時の滑らかさにも、手漉き和紙ならではの美しさがあります。

「和紙は自然の材料からできている。自然に返せるのがいい。」”和紙職人”という肩書がしっくりくる温和な雰囲気の柳瀬さん。「身のまわりにあるものを和紙で表現していきたい。」と、現在は襖紙や「Harukami」の他にも錆ついた金属を和紙で表現したパネルなどの製作も行っています。やなせ和紙の商品は、オンラインでも購入が可能です。

ギャラリー兼カフェスペースでじっくり漆器にふれる。

鯖江市河和田で明治43年に創業・代々宮内庁御用達の老舗『丸山久右衛門商店』。
漆の質にこだわった、伝統意匠を感じる重厚なデザインの商品を中心に製造・販売しています。最近では現代の生活スタイルに合わせた「食洗機対応」の器やお箸なども。

2019年には築100年の古民家を改装したギャラリー工房「うるしギャラリー久右衛門」をオープン。ギャラリー兼工房の１階にはカップやお箸などの他に、めずらしい漆塗りのギターの展示なども見られます。２階はギャラリー兼カフェスペースとなっており、漆塗りのカップや器でコーヒーとお茶菓子を楽しめます。一人ずつ漆塗りのお膳で提供されるのは漆器店ならではの贅沢。

”肌のよい”漆器づくりへのこだわり。

福井県はかつて良質な漆が豊富にとれる漆掻きの中心地で、丸山さんが幼かった頃は、近くの山に行くと漆にかぶれるぞと注意されることもあったほど身近に漆の木があったそう。現代では全国的に漆の木も減り、外国産に頼らざるを得ないのが実情。近年は組合全体で漆の植樹を行う取組みが始められ、少しずつ産地で河和田の漆を使えるように。

「昔そうであったように、ゆくゆくは地場産の上質な漆を使った”肌のよい”漆器を作っていけるようになれば。」と丸山さん。「高いものでなくても、本物を使ってもらいたい。」と、漆器の仕上げには、なるべく最後は合成塗料などでなく本物の漆を使うことにこだわっているそうです。

伝統工芸士から直接学べる貴重な体験も。

こちらの工房では、伝統工芸士さんから直接学べる「塗り体験」「蒔絵体験」「沈金体験」ができます。それぞれの工程の職人さんの技を間近で見ながら、自分の好きな器を選んで体験ができます。体験後に工房で１ヶ月ほど乾燥してから、お客様のところに届けます。

使用する器は合成樹脂などでなく、必ず木製素材を使用。「塗り体験」をした器を持って、次は自分で塗った器に「蒔絵」や「沈金」をほどこしてみるのも楽しいです。自分の手で塗ったり蒔絵を書いたものを、大切な方への贈り物にされる方も。体験費は材料費・送料など含め5,000円。所要時間は体験後のカフェタイムを入れて約1時間。体験の予約はメールやお電話で、約２週間前までに。

職人技から生まれる、かゆいところに手が届くもの。

越前漆器のまち鯖江市河和田町で木工雑貨の製造・販売をしている『ヤマト工芸』。ステーショナリーからキッチン用品、時計にいたるまで、あらゆる生活雑貨が職人さんの熟練の技によりひとつひとつ丁寧につくられています。

TV番組などでも度々取り上げられるダストボックスは、中にセットするゴミ袋が見えない仕掛けが人気。サイドテーブルとして使えるものや、スイング式のフタ付きのものまで種類も豊富です。木目のナチュラルな見た目は、主張しすぎずどんなインテリアにも溶け込みます。他にもティッシュケースやスマホ立て、コロナ禍になってから誕生したマスク用クリップやマスクボックスなど。生活の中にあると便利な雑貨がたくさん。

「あったらいいな」を商品に。とにかく、やってみる。

ヤマト工芸の木工製品づくりの始まりは、元々は漆器の最初の工程である「木地づくり」の職人さんだった先代から。常により使い勝手のよいものを考える製品づくりは、アイデアマンだった父親のDNA、と話す高野社長。父親が40歳の若さで他界したときは、まだ10代だったそう。その頃は漆器がプラスチックに移行していた厳しい時代。なんとか食べていかなくては、と商品開発を続けてきた経験から、アイデアを出していくのはもうくせになっていると話す高野さんは、とてもエネルギッシュ。

「ものをつくるのは人間の本能」と現在は野菜づくりもされているそうです。畑で作業に集中していると、次の商品のアイデアがわいてくるのだとか。基本は自分が欲しいと思うもの、そしてお客様から頼まれたものを作ること。お客様からの要望は基本的に断らず、難しいものはできる方向を考えながら、可能な限りやってみるそうです。その試行錯誤から、新しい商品のアイデアが生まれることもあるのだそうです。

ものづくりを通して、まちづくりへとつないでいく。

開発・デザインから、木地づくり・組み立て・塗装、梱包・配送までのすべてを自社で行っているヤマト工芸では、現在約50人の職人さんが働いています。遠くから働きたいと河和田へ移住してくる若い人も。こんな田舎へ来てくれる人は稀有なので、できるだけ育てていきたいと受け入れることにしていると高野さん。

「技術を覚えるのは大変だけど、技術がわかればアイデアもわく。若い人が考えて、若い人が作り、若い人に使ってもらうのがいい。」過去には県外の木工関係の会社から相談を受けて色々とアドバイスしたことも。「ものづくりだけやっていても。まちが繁栄して地場産業にならないと。」人にもまちにも喜んでもらえるものづくりが、これからも「漆器のまち」づくりへ継がれていきます。
※ヤマト工芸の製品は、現在オンラインショップでのみの販売となっています。

持ち歩きたくなる”うるし”アイテム。

漆器といえばお椀やお盆など食卓で使うものというイメージを一新する、タンブラーやアンブレラボトル（水筒)・名刺入れなどに漆をほどこした、新しい発想のアイテムが目をひく『土直漆器』。塗りや加飾などの作業を分業するところが多い河和田で、木地づくり以外のすべての工程を自社工房で行っています。

ステンレスと漆、という一見真逆の要素がうまく融合したタンブラーとアンブレラボトル。元々業務用漆器の生産が盛んでプラスチック製品などに塗装する技術も持っている「越前漆器」の産地の技術がつまった製品です。手に持った時の質感や、経年変化していく漆特有の特徴を楽しみながら永く使ってほしい、と『土直漆器』二代目の土田直東さん。

両手で包み込みたくなる、なんとも愛おしいフォルム「くるむ」。

ころん、としたフォルムが人気の「くるむ」シリーズ。欅の美しい木目を残し白漆を塗った「白」と、黒っぽい色が経年で青く変化していく「紺」の２色展開。小・中・大の組椀とカップがあり、重ねて収納も可能です。重ねた姿もまたなんとも心地よく、サイズ違いを揃えたくなるシリーズです。お椀の底の”高台”の部分がカーブになっていて、洗う時の水切りや拭きやすさなど、使い心地にもこだわりを感じるデザインです。

有田焼を代表する「源右衛門（げんえもん）窯」とのコラボレーションにより、梅地紋を施した同じフォルムの陶器の碗も誕生。漆器と陶器を重ねて収納できる、実用性とデザイン性を兼ね備えたシリーズは、いまの暮らしにもなじみのよい器です。

伝承しながら、新しい伝統をつくっていく。

他にもお酒を注ぐと器の内底の月がゆらゆらと揺れる様子が美しい酒器シリーズや、どれも洗練されたクラシックなデザインで選ぶのに苦労しそうなお箸（食洗機対応）なども。

「伝承されてきた技術をエッセンスとしながら自分たちが新しく開発したものを、次の世代が消化してまた新しい伝統をつくっていく、それが伝統工芸のいいところ。」と土田さん。「1,500年続いてきたものを今度は自分たちが伝えていかなくてはいけないという思いで作っている」という”土直漆器らしさ”が光る商品を、ぜひ暮らしにプラスしてみては。

色彩はなやか。大人ときめく漆器革命のはじまり。

全国のセレクトショップでも人気の「aisomo cosomo」や「お椀や うちだ」の漆器。「本当にこれも漆塗り？」と疑いたくなるようなカラフルなお椀は、1793年創業、今年で228年目をむかえる老舗店『漆琳堂』のものです。

「小さい頃から祖父母に手が大きいからお椀を持つのに向いていると言われていた」という８代目の内田徹さん。2013年には塗師として当時最年少で伝統工芸士に。修行を始めて10年ほどで営業に行き始めると、ギフトショーなどに商品を持っていっても全く売れずに帰ってくるようなことがあったのだとか。料亭などで使われる蓋付きの吸物椀などをメインにしていて、どうやって若い世代に使ってもらうか、これからの漆器について考えはじめたのはその頃。

試行錯誤をかさね2009年に誕生した「aisomo cosomo」シリーズは、漆の良さをたくさんの人に知ってほしいとの思いからはじまりました。それまでの、黒と赤のシックで格調高い漆器のイメージを変える、ポップで華やかな色彩が印象的。お椀をふせた状態でもワクワクするような色使いも楽しいです。

伝統も革新も。直営店ならではの、選べる楽しさ。

全国のセレクトショップなどで取り扱われるようになり、直営店めがけて訪れるお客さんが増えたため、来てくれる人にちゃんと見てもらえるようにと、2016年に実店舗を構えました。

伝統的なデザインの器はもちろん、オリジナルブランドの「aisomo cosomo」のほかにも、和紙を使用したり、刷毛目がついていたり、内と外で色が違っているなど、産地に残る伝統的な技法を使ったシリーズ「お椀や うちだ」や、ものづくりの産地の底上げになればという思いから立ち上げられたシリーズ「RIN&CO.（リンアンドコー）」の商品なども並びます。

こだわらず柔軟に。必要としている人に届く器を。

「RIN&CO.」の”RIN”は”Reason In Northland”(北の地である理由）の略。漆器に限らない北陸のものづくりをテーマとしています。福井県・福井大学・産学官との連携により開発された「越前硬漆」を使った漆器は、傷が目立たないよう刷毛目を活かした「刷毛目塗り」を特徴とし、食洗機にも対応。現代のインテリアにも映える鮮やかなカラーは、どの色も絶妙で選ぶのに苦労しそうです。

ハレの日や人生の節目に贈る贈答品として使われる伝統的なお椀のセット。カラフルでいまの日常にしっくりくる器たち。「どちらにもそれぞれの特徴と魅力があって、それぞれに需要があるものだからこそ、必要としている人に届けたい。」と内田さん。越前漆器はもともと、こだわらず柔軟に求められるものを作ってきた産地。「200年以上の歴史を誇る漆器屋として。また、いまの時代だからできることを。」それぞれの暮らしになじむ漆器を『漆琳堂』で探してみては。

愛着を持って永く使いたくなる ”A級” 木製雑貨。

機能性やデザインにとことんこだわった木製雑貨がずらりと並ぶ『Hacoaダイレクトストア 福井店』。自然素材ならではのやさしい手ざわりや木目のやわらかい見た目に愛着を感じずにはいられない、魅力的なアイテムばかりです。

『Hacoa(ハコア）』の「a」は「永久」「A級」を意味するというその名の通り、細部にまでこだわりが見える実用性に長けたデザインや使い心地の良さにも、職人の妥協しないものづくりへの姿勢がみえます。

作る専門・売る専門に分かれていた時代から、今は工房や直営店に直接買いに行ける時代へと変わりつつあります。「お客様から直接声を聞けることが、ものづくりをしていることの醍醐味。」と取締役の市橋さん。全国に広がる店舗からのフィードバックを常に社内で共有しながら、商品づくりに生かしているそうです。

大人気！名入れで自分だけのスペシャル感。

ハコアの商品には、レーザー刻印による名入れができます。選んだ商品に名前やメッセージを刻印すれば、世界に一つだけの特別なギフトに。自分へのご褒美にはもちろん、記念の品や大切な人へのギフトとしても喜ばれること間違いなしです。
字体のフォントや位置の指定も可能。注文・会計後に最短で約３０分で完成します。

また、同じ商品でも木の種類や木目の表情もそれぞれなのが木製品の特徴。実店舗では、見た目や触り心地を確認しながら、木の種類や好みの木目を選べます。

手にとるたびに感じるやさしい感触や、永く使って変わっていく見た目を楽しむこともできる木製アイテムは、身の回りの持ち物にプラスするだけで日々の生活に少しの癒やしと豊かさが加わります。

あらゆるシーンにマッチする普遍性のあるデザインや「木」ならではの個性が魅力的な自分だけのアイテムを探しに、ぜひ立ち寄ってみては。

「塗り」の上に刀で彫って描きだす繊細な絵。

沈金とは、上塗りされた漆器の漆面の上に刃物で文様を「線」や「点」で彫り、彫ったあとにできた凹部に漆をすりこみ、そこに金粉や色粉などを沈めていく作業。細かな「線」や「点」で描く画はとても繊細で、そこに金粉を沈めると絵が光り輝き美しく浮かびあがります。

鯖江市河和田にある「沈金とみた立山公房」の二代目冨田立山（忠志）さんが、父親の初代冨田立山（信行）さんの後を継ぐと決心したのは高校生のころ。当時は父親のもとに取材がきたりテレビに出たりしているのをみながら、漠然と自分もあんな風に有名になりたいと思っていたそうです。

高校時代に美術の先生の勧めで大阪の美術学校の集中講習に参加したことが、冨田さんの沈金師人生の１度目の転機でした。毎日とにかくデッサンを描き続けたことで、絵を描く基本が身につき自信にもなったそう。高校卒業まで３回参加し、今でも絵型をつくる時にその経験が役立っているのだとか。

点彫りも線彫りもできるハイブリッド沈金師。

その後父親の計らいで、石川県輪島の三谷吾一氏のもとで沈金師として本格的に修行を始めます。輪島塗は「点」を重ねる「点彫り」の技法を使い、越前漆器は「線」を描く「線彫り」の技法が特徴。輪島から河和田に帰ってきたころは、刃物の持ち方まで違う越前漆器の線彫りに慣れずに苦労したのだとか。

今では点彫りも線彫りもできるハイブリッドと呼ばれることもあるそう。点を重ねてやわらかい印象にする絵と線で引いて力強さを出す絵など、描くモチーフによって使い分けているそうです。「両方できるのがいいと思えるようになるまでには５年ほどかかった。」と冨田さん。

いつか父が立っていたポジションまで。

冨田さんの２度めの転機は、父親である先代が病に倒れ突然工房の仕事を全て任されることになった時。その時初めて自分がやっていたのは全体の２、３割だったと気づき愕然としたそう。「病院に道具を持って行って父親に聞いたり、問屋さんに父親のつくった作品を探してもらいそれを見ながら彫ったり、とにかく必死でした。」２年間の闘病の末にお父様が他界。「悲しかったけど、それよりとにかく仕事をしないと。そこで覚悟がついた。」今でもあの時こう言っていたな、と思い出すことがたくさんあるそう。

今も日々の仕事はひたすら必死、でも展示会に出して入選した時には喜びを感じるという冨田さん。「いつか父が立っていたポジションまで。父が得意としていたモチーフの中で”富士山”なら立山さん、と言われるようになれれば。可能な限り挑戦し続けたい。」

奥深き蒔絵の世界との出会い。

永平寺出身の駒本長信さんが河和田へ来ることになったのは、奥様の家業が蒔絵工房だったことから。25歳で『駒本蒔絵工房』で蒔絵職人だった義父に師事し、筆の持ち方や線の引き方など一から教わります。当時は仕事量が多くスピードが求められた時代。数をこなすうちに腕も上達し、仕事の流れも自然と身についていったのだとか。

そうして自信がついてくると、もっと深く蒔絵の世界を知りたいと思うようになったそうです。そんな時、京都で修行し河和田で独特の蒔絵を描いていた加藤さん(当時70歳)という方から「河和田の蒔絵ばかりもいいが自分のところに来て少し上を目指さないか」と声をかけられ通うことに。「手法・技法の面で数段深く、いい勉強をさせてもらった。」

もっといいものをという思いはさらに強くなり、その後加藤さんの下でともに教わった蒔絵職人仲間４，５人と「漆琳会」を結成。作品展などを行いながら切磋琢磨した経験は「今思うと底力になっている。ライバル心ももちろんあったが、同じ道を追求する者同士だから忌憚なく意見を言い合えた。今は飲み会ばっかりだけど。」

デザインと技法で生み出す美しい装飾。

蒔絵は、「塗り」の後に漆を筆につけ塗面に文様を描く装飾。主なものとして「平蒔絵」「研出蒔絵」「高蒔絵」などの種類があり、制作工程もそれぞれに違います。「平蒔絵」には「消し蒔絵」と「磨き蒔絵」があり、越前漆器の「平磨き蒔絵」は、独特のつやを出す点で一番優れていて、他の産地では真似できないものがあるといいます。

依頼が来ると、まずは図案を考えるところから始まります。図案が決まったら、仕上げまでの段階を頭でシミュレーションし、どの段階から始めていくかを考えて仕事にとりかかっていきます。あらゆる技法を周知していないとシミュレーションもできないため、作品づくりを通して技を磨いていったのだそう。「蒔絵は技術と図案と両方やらないとだめ。図案構成からあらゆる技法を使うので、総合力が要求される。蒔絵は最終工程なので、器の良し悪しを決める。その分責任も重大。」

機械にはできない漆の世界。それを大事に。

時代とともに技術も進歩し「スクリーン印刷」という技術も出現。昔と比べると手書きの蒔絵の需要も減少傾向になり、自ずと後継者も少なくなったそう。「時代の流れだから受け入れざるを得ない。でも機械にはできない漆の世界は絶対ある。それを大事にしていきたいと思う。」と駒本さん。

77歳になられた今もインターンシップ制度を利用して学びに来る学生や海外からの体験者などを積極的に受け入れています。「若い頃寝る間も惜しんで勉強したおかげで、今若い人が自分を頼ってくる。幸せだなと感じる。」と駒本さん。「今は２匹の猫と戯れながら悠々自適にやっています。」

現在『駒本蒔絵工房』では金継ぎ体験や蒔絵体験もできます。（予約制）
「どこかでこの技を残していきたいと思っている。私が加藤さんから教わったように、今自分が加藤さんのような立場になっていると思います。健康が続く限りやっていきたい。」

「職人は死ぬまで完璧っちゅうことはない。」

漆器をつくる、まず最初の工程「木地づくり」。欅（けやき）や山桜、栃などの木材を「轆轤（ろくろ）」でまわしながら「鉋（かんな）」で削り、形をつくっていきます。お椀など丸い器をつくる「丸物木地師」、お盆や箱など四角いものをつくる「指物（角物）木地師」のほかに「くり物」「曲物」などもあります。15歳から修行を初めて「丸物木地師」歴6５年の清水さんは御年8０歳。

「79まで自分は死なんと思ってた。不死身やと思ってたのに。」80歳になって「不死身じゃなかった」と初めて気づいた、と真顔で話す清水さん。お話を聞いているとこちらが元気をもらえるパワースポットのような方です。実際の木地づくりを見せていただくと、「ここ、っていうときに鉋（かんな）を持つ手にすっと力を入れると、流れていく」その”すっと”に集中するといいものができるのだそう。「ま、職人死ぬまで完璧っちゅうことはないわの。」と笑います。

技術を覚えたら、腕だけは取られない。

河和田で木地職人の家に生まれた清水さん、とにかく「木」が好きでイヤになったことも辞めたいと思ったことも一度もないと断言。「イヤなことはするべきじゃない、でも仕事はある程度、好きになる努力も必要」。今の職人はとにかく売れるものを考えないと、と強調します。「昔は売れ筋のものを作っていれば売れた。今は人がやっていないことをやらないとね」。

生活スタイルの変化とともに、昔とくらべて漆器の出番は減ってきました。清水さんが木地づくりを始めた頃は河和田に120人ほどいた木地職人も、今では4人に。
「若いのは、あの子だけ」と指すのは、現在清水さんのもとで修行中の上杉瞭太朗さん、山梨県出身の25歳。清水さんのすごいところは技術だけでなく「常に新しいものを作りつづけるところ」そう話す上杉さんも、やっぱり昔から「木」が好きだったのだとか。「作り続ければ、技術は落ちることはない」と清水さん。「技術を覚えたら、その腕だけは取られない」。

変わらないことは、変わりつづけること。

長い木地職人人生の中で、どんどん売れた時代も思うように売れなくなった時代も経験してきた清水さん。プラスチックが出現したときは、危機を感じて負けられない、と感じたそう。時代とともに売れるものも変わっていくからこそ、柔軟でいないと。「でもどっちも売れないと。職人は売らないと一人前じゃない。売れないってことは一人前じゃない」。

逆に変わらないことはと尋ねると、「変わらないことはない。とにかく変わり続ける。」何が売れるかは、出してみないとわからない。でもパッと思いついたことは、とりあえずやってみるのだそう。「今も好き。楽しくてしかたない。人生、とにかく楽しむこと」。