木の香りが心地よい木工所。

鯖江市河和田地区にある『井上徳木工（いのうえとくもっこう）』は、越前漆器の「角物」と呼ばれる箱物の木地を作る工房です。1955年の創業以来、重箱やお盆、曲げわっぱのお弁当箱などさまざまな漆器の木地や木工品の製作を手がけています。2代目の井上孝之さんの案内で工房に入らせていただくと、ふわっと木のいい香りがしました。

『井上徳木工』では、木地に使う木材の選別・裁断から、パーツの加工、組立て、仕上げまでを行います。木地の形状や加工方法によって異なるさまざまな専門用語を井上さんから教わるのも楽しいひととき。製品を見ながら、「内側の小さいパーツをノミで削って丸くする技法は『たつぎ（立木）』と呼ばれるんですよ」と教えていただきました。

繊細な手仕事が生み出す美しい形と上質な手触り。

繊細でシンプルな製品を作る『井上徳木工』。作りがシンプルだからこそ、わずかな厚みの違いや角度のずれであっても、美しい製品にはなりません。そのため、精度の高い技術が要求されるのです。

井上さんは、木目や木の柔らかさなどの木材の特徴を理解し、細部まで計算したうえでパーツを作り上げます。機械を使って部材をカットするときの角度調整は、長年の経験で培った感覚をもとに目で見て触って行います。パーツ同士の組立てや仕上げも、まさに職人の技。『井上徳木工』の作る箱物は、鋭角なのに手になじむのです。フォルムを崩さずに上質な手触りを実現できるのは、長年の技術と経験の積み重ねによるものでしょう。

『井上徳木工』の組立ての技術は、1枚の板でなくパーツを組み立ててひとつの箱を成形しているのが特徴です。非常に高度な手仕事でありながら、完成した漆器では木地が漆の下に隠れてしまうため、技の細部を見ることはできません。そこで誕生したのが自社商品『Lr（エルアール）』です。

職人の顔が見えるものづくりを。

RENEWという工房開放イベントへの参加をきっかけに、自社商品にも力を入れ始めた『井上徳木工』。それまでは下請けとしての仕事がほとんどで、自社の技術をお客さまに知ってもらえる機会がなかったといいます。

2020年に誕生した自社ブランド『Lr』は、現代の暮らしになじむモダンな木製品です。色目や木目がシンプルな木材を使用し、塗りを極力薄くすることで、『井上徳木工』の技術をふんだんに感じることができます。和洋どちらにも合う薄い色味は、拭き漆や吹付け塗装など越前漆器の技術によるもの。メンテナンスしながら長く大切に使える、伝統と技術を活かした逸品です。

「河和田はたくさんの職人さんで成り立つ産地です。自社の商品をきっかけに、産地の技術や職人さんのことをもっと知ってほしいですね。自社だけが目立つのではなく、産地全体として元気になっていきたい」と井上さんは語ります。

機械を使った美しい吹付け塗装。

漆器の産地、鯖江市河和田地区にある『丸廣意匠（まるひろいしょう）』。伝統的な漆塗りではなく、機械を使って木製品に吹付け塗装を行う会社です。人懐っこさが魅力的な、2代目の廣瀬康弘（ひろせ やすひろ）さんに話を伺いました。

『丸廣意匠』は1983年にマルヒロ漆器として創業。2代目の康弘さんは、先代のお父様の病気をきっかけに家業を継ぐことを決心したのだそうです。それまで漆器問屋で10年間営業をしていた康弘さんは継いだ当初、漆器業界の知識はあるものの技術がなく、仕事がもらえない苦しい期間があったと言います。仕事をもらいに県外の木工所に営業に行くことも。現在は安定して仕事をもらえるようになり、主に飲食店で使われる食器の吹付け塗装を行っています。

光沢が美しく強固な塗りの技術。

丸廣意匠が塗装を手がける製品は、ホテルや料亭の会席料理に使われる食器など、料理人さんにとっての大切な商売道具ばかり。1日に何回も洗われることを想像して、美しく強固な製品に仕上げます。スプレーガンを使って大胆に塗料を吹付けますが、木材に美しく均一な塗装を施すのは至難の技。また、木材には塗料を吸収する性質があるので、最後の上塗りまでに何度も塗装と研ぎ（とぎ）を繰り返し、一つひとつ丁寧に仕上げていきます。この大胆な塗装と緻密で繊細な作業によって、見た目の美しさだけでなくボロボロに使い込まれても塗り直せばきれいに蘇る製品ができあがるのです。

吹付け塗装に使う塗料は100色以上あり、混ぜることで色の種類は無限大に。極限までオーダーに近い色を目指し、廣瀬さん自身が調色を行うこともあるのだそう。

モダンなデザインが魅力の『MARUHIRO SPRAY』。

2018年には、デッドストックの漆器や木地に塗装を施して再生させるプロジェクト『MARUHIRO SPRAY』を開始した丸廣意匠。使われずに眠っている商品や試作品に鮮やかな色を塗り重ね、新たな命を吹き込んでいます。

「これまでは漆の色合いを再現したものばかりでしたが、塗料の多彩な色を活かして、塗装の新たな可能性を探っています」と廣瀬さん。東京のデザイナー『MUTE』のイトウケンジさん、越前漆器の木地師『ろくろ舎』の酒井義夫さん、そして『丸廣意匠』の3社がタッグを組み、「プロの配色×塗りの技術」で人の心に刺さる塗装を模索しているのだそう。

「1人でも大勢の方に足を止めて頂けるような塗装を発信したい。漆器の産地で、漆にはないものを。プロの配色をどこまで忠実に再現できるか、職人としての腕が試されています」

2019年に変更した屋号『丸廣意匠』からも、廣瀬さんの覚悟が伝わってきます。独自の技術と世界観で、塗装の新たな可能性を探っていく『丸廣意匠』の今後が楽しみです。

カラフルでつける人を選ばないシンプルなアクセサリー。

カラフルで、キャンディのようなきらめくリングやバングルたち。『KISSO（キッソオ）』のショップに足を踏み入れると、色とりどりのアクセサリーに思わず気分が高まります。

眼鏡のフレームと同じ、綿花由来のセルロースアセテートで作られた『KISSO』のアクセサリーは、独特の模様が印象的なアイテム。光の当たり具合によってさまざまな表情が生まれ、鮮やかなカラーリングは装いにアクセントを添えてくれます。

柔らかな模様は、シンプルながらも大人っぽい仕上がり。軽くてつけ心地が良くジェンダーレスなデザインで、男女問わず愛用者が多いのも特徴です。

世界一のアクセサリーブランドを目指して。

鯖江市のなかでも工場が集まる丸山町。1995年に創業した株式会社キッソオは、ものづくりの原点である「材料」に特化し、眼鏡に関する素材の開発や加工を手がけています。

眼鏡以外にもアセテートの素材の美しさを100%引き出すにはどうすればいいか。社員とアイデアを出しながら試作品の制作を重ねているなかで、誕生したのがリングでした。これを展示会に出展したところ、アセテートのカラフルな色合いと、磨くことで生まれるこっくりとした艶が大きな話題に。2011年にアクセサリーブランド『KISSO』として発表し、以降リングからスタートしてバングル、ブレスレット、ピアス、ペンダントなど年々ラインナップを増やしています。

毎シーズン発表される新作は、ファンにとっても楽しみの一つ。最近では津田塾大学とのコラボレーションでペットグッズの商品開発も進んでいるなど、新しい取り組みにも積極的にチャレンジしています。

選ぶ時の”わくわく”を楽しんでほしい。

これまで『KISSO』のアクセサリーはネットやポップアップでの販売がメインでしたが、2020年12月には待望の直営店『KISSO STORE』がオープン。同じ色でも一つひとつ模様が異なる世界で一つだけのアクセサリーに、訪れた人たちは宝探しのような気分でお気に入りの商品との出会いを楽しんでいます。

「直営店だからこそ素材の質感やこだわりのデザインをより深く堪能できるはず。どれにしようかと悩む時間も楽しんでほしい」と社長の吉川精一さん。ぜひ、自分だけのお気に入りを見つけに、ショップに足を運んでみてはいかがでしょうか。

毎日の暮らしに馴染むシンプルなデザイン。

日本のメガネフレームの90%以上を生産している眼鏡産地、鯖江市。『谷口眼鏡』は1957年の創業以来、約半世紀にわたり眼鏡のプラスチックフレームを手がけています。

OEMで培った長年のノウハウを活かし、1996年に自社オリジナルブランド『TURNING（ターニング）』シリーズが誕生。「体温の伝わる眼鏡」をコンセプトに職人が丁寧に作り上げる眼鏡の数々は、多くのファンに愛されています。

さらに2020年にはサングラスブランド『tesio(テシオ)』シリーズを発表。既存のサングラスは欧米人の顔を基準に作られることが多いなか、『tesio』では日本人の顔に合わせた設計や、暮らしにスッと馴染むようなシンプルなデザインを取り入れており、感度の高い人を中心に注目を集めています。

「掛け心地の良さ」こそ『谷口眼鏡』の代名詞。

谷口眼鏡がものづくりで最もこだわっているのが「掛け心地の良さ」。日本人の頭部の形状や鼻の高さ、頬骨の出方などを研究し、フレームの大きさや鼻パッドの位置や高さを細かく設計することで、心地良くフィットする理想のフレームが出来上がります。

掛け心地に加え、もう一つ大切に考えていることが快適性です。眼鏡やサングラスはフロント部分が重くなるため、前にずり落ちてしまいがち。その力を弱めるため、耳にかかるテンプルの形に厚みを持たせ大きくしています。こうすることで重心が後方になり、ずり落ちる力が軽減。このような「後方重心設計」によって長時間掛けていても疲れにくく、痛くならない快適性が生み出されるのです。

「いつまでも眼鏡を快適に使っていただけるよう、定期的にメンテナンスに出していただきたいですね」と社長の谷口康彦さん。『tesio』シリーズでは、眼鏡を作った職人自らがリペアを手がけるサービスも行っています。リペアやメンテナンスを通した職人との距離の近さも谷口眼鏡の魅力。お気に入りの眼鏡を安心してかけ続けられることで、さらに愛着が深まりそうです。

手間を惜しまない、若き職人たちのものづくりへの想い。

明るく清潔感のある工場では、10数名の職人たちが真剣にものづくりと向き合っています。『谷口眼鏡』では20〜30代の若手職人が活躍しているのも特徴の一つ。県外出身の人も多く、眼鏡やものづくりへの興味、「この地域が気に入って」など、入社理由はさまざまです。

河和田地区では年1回体験型マーケット「RENEW」が開催されており、その代表を務めている谷口社長。眼鏡作りを通して地域に開いている会社の姿勢も多くの若者から支持されているのでしょう。

職人一人ひとりが手間を惜しまず、使う人に寄り添った眼鏡を作り続ける『谷口眼鏡』。創業から変わることのないクラフトマンシップが詰まった眼鏡は、これからも多くのファンを魅了し続けます。

ものづくりに魅せられて、家具製作の道へ。

福井県越前市大虫地区、のどかな田舎の風景が広がるエリアに工房を構える『ファニチャーホリック』。指物師のもとで修業した経歴を持つ山口祐弘さんは、国指定の伝統的工芸品「越前箪笥」から、無垢材のオーダーメイド家具や小物、建具まで、木に関することならなんでもおまかせの頼れる家具職人です。

屋号の「ファニチャーホリック」は、直訳すると「家具中毒」。家具中毒ですか？との問いに、「そうですね、中毒ですね」と笑う山口さんは、父親や祖父の影響を受けて幼少の頃からとにかくなんでも自分で作るのが好きだったそう。なんでも分解しては壊していたという小学生時代には、すでに丸鋸を使い自分の手で犬小屋を作っていたという経歴の持ち主。「名作の家具が好きというわけでもなく、家具デザイナーにも詳しくないんです。そもそもなんでこの仕事をしているかというと、単純に作るのが好きだから。」

大学を卒業後一度は子供時代の夢を叶えるべく大手重機メーカーに設計士として就職したものの、やはり自分の手でものづくりがしたいという思いを捨てきれず、会社を退職し家具製作への道へ。その後家具製作の基礎から学びます。

使い手の満足をかなえるオーダー家具づくり。

木製家具の種類には、無垢材を使った家具と化粧合板などを使った家具とがあります。木目がきれいに揃うので、現在、一般的な住宅や大量生産されている家具のほとんどが合板です。家具職人として、お客様のいろんな要望に応えるためにも、無垢も合板もつくれる技術がほしいと常々考えていた山口さん。働いていた香川の会社は、無垢の家具も化粧合板の家具もつくるメーカーだったこともあり、ベストな環境でした。そこで腕を磨き、地元・越前市に戻ってからも、指物師のもとで2年間「越前箪笥」の伝統技術を学びました。そして、2012年に念願だった自分の工房『ファニチャーホリック』を設立しました。

『ファニチャーホリック』のオーダーメイド家具づくりは、お客様との対話からはじまります。会話の中で、どんなふうに使いたいか、好みのデザインや材質、予算などを引き出しながら、お客様の思い描く「こんな感じ」を再現した、暮らしに寄り添う家具を提案しています。「図面書いているときはワクワクします。お客様の満足をつくっているという感覚です」。

一生、家具中毒でいたい。

山口さんの活動は、越前市の工房内だけに留まりません。2014年には、福井県内の伝統的工芸品の若手職人のチーム『七人の侍』に、越前箪笥の職人としてメンバーに加わりました。7人の専門分野は、越前和紙、若狭塗、越前打刃物、越前箪笥、若狭めのう細工、越前焼。現代のライフスタイルになじむ、伝統工芸の新商品を作ろうというプロジェクトです。

最初の仕事は、西武福井店で洋服とコラボしたファッションショー。伝統工芸でファッションアイテムをつくるという企画でした。「越前箪笥の職人として参加する以上、箪笥を全面に出さないと意味がないと思い、何を作るべきか悩みました。そんな時、ショーのプロデューサーを担当されていた日本を代表するバッグデザイナーの由利佳一郎氏から、‟越前箪笥でキャリーバッグとかつくれないの？“と言われた事がきっかけで、キャリーバッグを作ることになりました」。

イベント当日、お披露目された山口さんの越前箪笥のキャリーバッグは、大きな反響を呼びました。「百貨店など、いろんなところから声がかかりました。やはり一般のお客様の直感が働くような範囲で勝負しないと、伝統工芸品は残っていかないと思うんです。第一印象で、これ可愛い！と、興味を持ってくれた方に、実はこういう歴史があって…と説明すると、さらに付加価値があがる。歴史背景や技術などは、それくらいの調味料的なものでいいと思うんですよね。オーダー家具も、越前箪笥も、いろんなお客様に魅力を知ってもらって、長く愛用していただけることが一番。これからも‟お客様ファースト”のスタイルは変わらずに、一生、家具中毒でいたいですね」。

2019年、県内外から多くの人が訪れる漆器工房に。

鯖江市河和田地区にある『錦古里（きんこり）漆器店』は、兄弟二人で営む漆塗りの工房です。創業は昭和元年。漆器のなかでもお膳や重箱などの「角物（かくもの）」の製造・販売を手がけ、東京の高級料理店や老舗旅館などに卸してきました。

創業から90年以上の歴史のなかで転機となったのが2019年のこと。『錦古里漆器店』の敷地にデザイン事務所、観光案内所、伝統工芸品やオリジナル雑貨を扱うショップ、レンタサイクルなどの機能を持つ複合施設『TOURISTORE』が誕生したことをきっかけに、漆器の販売や本格的な漆塗り体験が楽しめる工房として生まれ変わったのです。

工房にお邪魔すると、大小さまざまな漆器や漆製品が並び、奥では実際に作業している様子を見学することもできます。工房の茶色の壁もすべて漆塗りだそう。休日になると県内外からさまざまな人が訪れます。

60歳を超えた今でも進化し続けている。

訪れた人に漆器や漆の魅力を伝えているのが、『錦古里漆器店』3代目の錦古里正孝（きんこり まさたか）さん。錦古里さんが手がけるのは、下地となる木地に漆を2～3回塗り重ねていく「上塗り」という工程。漆や器にわずかな塵やホコリがつかないよう、塗り出すまでの下準備に毎日2時間はかかるといいます。

塗り始めると、さらに集中力が研ぎ澄まされます。「漆は生き物なんです。気温や湿度で漆の粘さが日々変わるため、日によって刷毛を扱う感覚を変えていくことが大事」と錦古里さん。どんな漆のコンディションであっても常に一定の厚みで艶やかに塗り上げるその技術は、昨日や今日で習得できるものではありません。

「漆器職人になって50年近く経ちますが、本当に漆のことがわかってくるのは60歳超えてからですね。若い頃に比べて刷毛を操る感覚や力の抜き方が変わってきました。今でも進化し続けている手応えがある」と語ります。

塗りムラも味になる。あなただけの「漆器」作り。

漆器誕生から約1500年。時代や生活様式の変化によって、漆器は生活必需品から生活を豊かにする物へとその価値は変わってきました。普段の生活で漆器を使う機会が減り、昔ながらの漆器が売れなくなっているなか、錦古里さんは今の生活スタイルにあった新しい漆塗りを模索しています。そこで、若い世代にも漆の良さを知ってもらおうと生まれたのが「越前焼に漆を塗る」体験です。

従来の「漆器」と違い、陶器に塗ることで独特のツヤをまとい、唯一無二の作品に。多少のムラも味として楽しめると若い世代を中心に人気を集めています。今後は陶器に限らず、応相談で自分の愛着のある物に漆を塗る体験も始めたいと意欲を見せる錦古里さん。「若い世代からヒントをもらい、これからも時代に合ったものづくりをしていきたいですね」と笑顔で語っていただきました。